Stopmotion (imagen y sonido)

STOPMOTION EN UN VIDEOCLIP EN VERSIÓN ORIGINAL (INGLÉS)

OBJETIVO DEL PRESENTE TRABAJO

Este curso apostaremos por la realización de un pequeño videoclip donde se relacione una determinada canción, interpretada en inglés, con un guión cinematográfico. Del mismo modo, aprenderemos a sincronizar sonido con imagen. Emplearemos programas de edición de vídeo tales como el básico WINDOWS MOVIEMAKER hasta los avanzados ADOBE PREMIERE o SONY VEGAS. El sonido lo trabajaremos con el software libre AUDACITY. Las fotografías las realizaremos en clase, usando nuestros “inseparables” smartphones, no apropiados para muchas asignaturas, pero tan necesarias para una asignatura como es la Tecnología (no podemos cerrar los ojos ante esta realidad que nos rodea). TODO ESTO, SIGUIENDO EL PROCEDIMIENTO DEL STOPMOTION.

CRITERIOS

1. La película debe tener, al menos, tres escenas. Cada escena con un cambio de posición de cámara.

2. La película se rodará a 15 fps, lo que significa que tendremos 15 fotos cada segundo. Como la película debe tener, al menos, 30 segundos de duración, obtendremos un mínimo de 450 fotografías.

3. Incluiremos la música, el fragmento concreto de 30 segundos mínimo, solapada con las imágenes. De este modo, cortaremos la música original con AUDACITY o programa similar. Del mismo modo, incluiremos subtítulos en inglés de la letra de nuestra canción en los ritmos a los que son cantados.

4. Finalmente, incluiremos una cabecera de presentación, acorde a lo dispuesto en clase, así como unos créditos finales.

CONCEPTOS. QUÉ ES UN STOPMOTION

El stop motion es una técnica de animación cinemático de carácter sencillo, que consiste en aparentar el movimiento de objetos inanimados por medio de una sucesión de imágenes fijas; de la filmación del movimiento fotograma a fotograma. Este se usaba, desde los principios del cine para añadir efectos especiales a las películas. Este método es principalmente basado en el uso de marionetas, modelos o juguetes como actores.

En general se denomina animaciones de stopmotion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Entre cada foto tomada se hace un pequeño cambio al objeto que se desea animar, dando así el efecto de animación cuando estos cuadros se reproduzcan rápidamente. Esta técnica requiere que hagamos esos movimientos lo más lentamente posible en cada cuadro y nunca hacer cambios bruscos para animar una escena, ya que esto le quitará el realismo deseado a nuestra animación.

CÓMO SE HACE UN STOPMOTION

1.- Uso de elementos maleables y estático

https://xombit.com/2012/10/stop-motion-tecnica-animacion

Entre cada foto tomada se hace un pequeño cambio al objeto que se desea animar, dando así el efecto de animación cuando estos cuadros se reproduzcan rápidamente. Esta técnica requiere que hagamos esos movimientos lo más lentamente posible en cada cuadro y nunca hacer cambios bruscos para animar una escena, ya que esto le quitará el realismo deseado a nuestra animación. El uso de elementos rígidos conlleva también la realización de una estructura articulada que nos permita mover la figura en las diferentes posiciones necesarias. El material en este caso, es muy variado. Desde figuras realizadas en madera a papel maché. El límite solo lo marca la destreza del que lo construye.

2.-La cámara

https://nodocreativo.blogspot.com.es/2008/03/como-hacer-un-stop-motion.html

Este elemento es demasiado importante ya que dependiendo del número de fotos que tomes para un movimiento o un conjunto de movimiento que creen una historia, dependerá el nivel de calidad de tu animación. el numero de fotogramas por segundo que tenga el programa donde realizaras la edición y el montaje de todas tus fotos para que el las corra rápidamente, es el que determina cuantas fotos debes tomar para hacer una animación de un segundo.

Hay que pensar si manejaremos un solo escenario para toda las fotografías o si habrá cambios de escenas y cambios de escenarios con ellas. Por ejemplo: tomo fotos de unos pies caminando, con un fondo de una pared y una cama, luego cambio de escenario para un corredor y los mismo pies caminado, luego cambio de escenario y pongo un sanitario, y los mismo pies caminando, luego tomo fotos consecutivas subiendo por los pies hasta las rodillas, justo antes de llegar a “esa parte” dejo de tomar fotografías y tomo mi ultima foto a un mensaje escrito en una hoja de papel que diga una frase como “lo mas esperado siempre termina de la forma menos pensada”.

https://www.noamax.tv/wp-content/uploads/2013/07/manual-stopmotion-noamax1.pdf

a. Lo mejor es tomarlas por orden, así no se te olvidará nada y el movimiento quedará mejor construido.

b. ¡Cuantas más fotografías mejor! Por minúsculo que sea el movimiento, toma una foto. Así luego parecerá más real todo el movimiento entero.

c. No muevas mucho la cámara de su sitio. Una vez tengas el cuadro que quieras fotografiar, pon un trípode y encárgate de ir moviendo sólo los muñecos.

d. Repartiros las tareas: si cada uno tiene una tarea será más fácil organizarse.

e. Ve revisando las últimas fotos que hayas hecho. Puedes pasarlas rápidamente desde la misma cámara. Así comprobarás si funciona toda la cadena de movimiento y de acciones de los personajes. Si ves que hay acciones de los personajes que no son seguidas, es porque tendrías que haber hecho más fotos durante el movimiento del personaje.

3.La luz

https://www.noamax.tv/wp-content/uploads/2013/07/manual-stopmotion-noamax1.pdf

Ilumina bien el escenario de los personajes para que luego no haya cambios de luz. Otro truco: recomendamos que utilices luz artificial (por ejemplo, luz de lámparas que tengas en casa) para que luego no haya distintas luces de una fotografía a otra. Si lo haces con luz natural (con la luz del sol) es muy probable que vaya cambiando durante la sesión de fotos, y luego verás que cada fotografía tiene una luz distinta de la anterior.

4.-La música, los efectos especiales de sonido o voces en un stop motion

https://nodocreativo.blogspot.com.es/2008/03/como-hacer-un-stop-motion.html

Antes de que tomar las fotos dedica un buen rato a escoger que tipo de sonidos iran en la animación, ya que si los personajes van a hablar por ejemplo, debes medir el tiempo que dura lo que cada personaje dirá, y luego calcular cuanto demora la animación de ese dialogo, teniendo en cuenta el numero de fotogramas por segundo.

EL STOPMOTION Y SU PRESENCIA EN EL CINE

Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. Hay que destacar que uno de sus pioneros fue un español, Segundo de Chomón, no ha sido debidamente reconocido y que utilizó dicha técnica en la películas como “Eclipse de sol” en 1905 ó “La casa encantada” en 1906, pero no sería hasta 1908 con la película “El hotel eléctrico”, donde dio forma definitiva a la técnica del stop motion. Otro destacado pionero en esta técnica fue Willis O’Brien, quien animó King Kong en 1933. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. También cabe destacar que Willis O’Brien. se convirtió en el referente para el gran Tim Burton, creador de largometrajes en stop motion como ‘La novia cadáver‘ o ‘Frankenweenie’y productor de ‘Pesadilla antes de navidad’, también realizada mediante esta técnica por Henry Selick quien, a su vez, también ha dirigido ‘Los mundos de Coraline’ bajo la misma técnica. Por último, hay que nombrar las historias de ‘Wallace y Gromit‘ trabajo de Aardman Animations o de ‘Pingu‘, el simpático pingüino creado por Otmar Gutmann.

TEMAS POSIBLES. PELICULAS RECOMENDADAS